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Während die Straßen Teherans inmitten der Spannungen im Nahen Osten mit antiamerikanischen Werbetafeln und Plakaten gesäumt waren, besuchten Iraner eine Antikriegsausstellung in einem der besten Museen der Stadt.
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Die Ausstellung mit dem Titel „Kunst und Krieg“ zeigt Werke von Roy Lichtenstein, Robert Indiana und James Rosenquist. Diese Stücke, die im Pop-Art-Stil der 1960er Jahre entstanden sind, wurden alle aufgrund ihrer Antikriegsthemen ausgewählt.
Die ausgestellten Werke stammen aus der großen Sammlung amerikanischer und europäischer moderner Kunst des Museums, die in den 1970er Jahren von Farah Pahlavi, der Frau des ehemaligen Schahs, erworben wurde und seit der Revolution weitgehend der Öffentlichkeit verborgen blieb.
Inmitten von Krieg und Konfrontation fanden die Werke großen Anklang bei den jungen Besuchern, die durch die Galerie schlenderten. Einige von ihnen untersuchten Rosenquists Werk „F-111“, eine Collage, die den militärisch-industriellen Komplex Amerikas mit Bildern des Rumpfes eines Kampfflugzeugs, einer Atompilzwolke und einem Kindergesicht kritisiert.
In der Nähe befand sich „Brattata“, eines von Lichtensteins charakteristischen Comic-Tafelgemälden, das einen Kampfflugzeugpiloten zeigt, der ein feindliches Flugzeug abschießt.
„Amerikanische Künstler hatten schon immer eine wirklich interessante Art, den Krieg lächerlich zu machen, und das hat mich in ihrer Arbeit immer fasziniert“, sagte Ghazaleh Jahanbin, ein Künstler aus Teheran.
„Vielleicht liegt das zum Teil daran, ich weiß es nicht, an ihrer geografischen Distanz zum Krieg selbst.“
Mohammad Sadegh Abbasi, einer der Besucher, lobte die Durchführung dieser Ausstellung in solch unsicheren Zeiten: „Trotz des Krieges und aller Nöte, die die Menschen ertragen müssen, ist Kunst ein Weg, dem Druck zu entfliehen, unter dem jeder steht. Mit anderen Worten: Kunst ist ein Mittel zum Überleben und eine Lebensart.“
Ausstellung, eine Reaktion auf die „Ereignisse, die sich um sie herum abspielen“
Reza Dabiri-Nejad, der Direktor des Museums, sagte, die Institution beabsichtige, die Ausstellung als Reaktion auf „die Ereignisse um sie herum“ zu sehen.
Er sagte gegenüber den Medien, dass die ausgestellten Werke deshalb „entweder von der Erfahrung des Krieges geprägt oder als Reaktion auf Kriege entstanden“ seien.
Während des 40-Tage-Krieges waren Museen und viele andere kulturelle Aktivitäten im Iran geschlossen. Doch seit dem Waffenstillstand haben viele von ihnen ihre Türen wieder für die Öffentlichkeit geöffnet.
Die Zahl der ausgestellten Werke sei jedoch bewusst gering gehalten worden, so der Museumsdirektor, um sie im Falle eines erneuten Kriegsausbruchs schnell in ein sicheres Depot überführen zu können, so der Museumsdirektor.
Die Sammlung moderner amerikanischer und europäischer Kunst des Museums hat eine bewegte Geschichte. Die Regierung von Mohammad Reza Pahlavi baute das Museum und erwarb die Sammlung in den 1970er Jahren, als das Öl boomte und der Iran der engste Verbündete der USA in der Region war.
Die Frau des Schahs, die ehemalige Kaiserin Farah Pahlavi, hat die Sammlung größtenteils ausgewählt, darunter Künstler von Picasso und Van Gogh bis hin zu Mark Rothko und Francis Bacon.
Doch nur zwei Jahre nach der Eröffnung des Museums wurde der Schah durch die Islamische Revolution von 1979 gestürzt und die theokratische Herrschaft schiitischer Geistlicher wurde eingeführt. Die Schätze des Kubismus, des Surrealismus, des Impressionismus und der Pop-Art wurden im Tresorraum des Museums aufbewahrt und jahrzehntelang unberührt gelassen, um islamische Werte nicht zu verletzen und den Anschein zu erwecken, sie bedienten westliche Empfindungen.
