Ein dünner, hauchiger Ton entweicht einer Knochenflöte. Ein Surnay schneidet scharf durch die Luft, während vielschichtige Percussion wie entfernte Schritte durch Bergdörfer hallt.
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Klänge, die einst von Hirten, Hochzeitsumzügen und abgelegenen Gemeinden getragen wurden, werden jetzt aufgezeichnet, digitalisiert und über eine neue Kulturplattform in Usbekistan in die Online-Welt gebracht.
Eine neue Initiative namens „Ohang“ zielt darauf ab, seltene Musiktraditionen zu bewahren und zu katalogisieren, indem Instrumente und Melodien aufgenommen werden, die lange Zeit außerhalb globaler Audiobibliotheken blieben.
Da zeitgenössische Musikproduzenten zunehmend auf traditionelle Motive und Volksinstrumente für Pop-, Hip-Hop- und elektronische Titel zurückgreifen, bleiben viele der Originalklänge undokumentiert oder haben keinen Bezug zu ihren kulturellen Ursprüngen.
Nach Ansicht des Projektteams entsteht dadurch eine Lücke im Zugang und Wissen. „Laien verwechseln lokale Motive oft mit arabischer, aserbaidschanischer oder turkmenischer Musik“, sagte Uktam Khakimov, Experte für immaterielles Kulturerbe. „Bei der Suche auf Musikbörsen mit Suchanfragen wie „usbekische Musik“ fehlen oft relevante Ergebnisse oder die Plattformen schlagen nicht verwandte Titel vor.“
Die Plattform ist als kostenloser digitaler Katalog der traditionellen Musik Usbekistans konzipiert und vereint Kernmelodien, Instrumentenaufnahmen und Klangbeispiele an einem Ort für die offene Nutzung durch Urheber.
„Unser Ziel ist es, die wichtigsten traditionellen usbekischen Melodien zusammenzuführen und zugänglich zu machen“, sagte ein Vertreter von Uzbektelecom, dem Trägerunternehmen des Projekts. „Wir wollen die Musikkultur Usbekistans teilen und sie bei der jüngeren Generation fördern.“
Feldforschung und seltene Aufnahmen
Das Projekt begann mit Feldexpeditionen in Taschkent und der umliegenden Region. Forscher besuchten Werkstätten, abgelegene Dörfer und Studios auf der Suche nach traditionellen Künstlern und Instrumentenbauern.
„Wir haben unsere ersten Expeditionen im Dezember durchgeführt“, erklärt Projektkoordinatorin Maftuna Abdugafurova. „Wir suchten nach Musikern, die traditionelle Musik aufführen, sowie nach Handwerkern, die traditionelle Instrumente herstellen.“
Die Aufnahmen wurden später in einem professionellen Studio abgeschlossen, wo Musiker sowohl an Solo- als auch an Ensemble-Sessions teilnahmen. Das Ergebnis ist ein Archiv, das 24 traditionelle Instrumente und mehr als 200 aufgenommene Klangbeispiele umfasst.
Zu den bemerkenswertesten Entdeckungen gehört das Gajir Nay, ein seltenes Blasinstrument.
„Es ist ein Blasinstrument mit einem sehr seltenen und unverwechselbaren Klang. Es besteht aus dem Flügelknochen eines Aasfressers namens Gajir“, beschrieb Khakimov.
Er erklärt, dass solche Instrumente historisch im Alltag in Bergregionen eingesetzt wurden. „In der Antike wurden sie von Hirten und Bergbewohnern beim Hüten von Tieren benutzt“, sagt er.
Das Projekt dokumentierte auch Musikmaterial, das jahrzehntelang nicht mehr flächendeckend aufgeführt wurde. „Wir haben alte Surnay-Melodien aufgenommen, die 40–50 Jahre lang nicht aufgeführt wurden“, bemerkt Khakimov. „Soweit wir wissen, gibt es solche Aufnahmen anderswo nicht.“
Weitere Materialien sind Sibizga, regionale Doira-Muster und Buchara-Perkussionstraditionen, von denen einige während des Prozesses rekonstruiert wurden.
„Diese Aufnahmen sind nicht nur für die Urheber wichtig, sondern auch für zukünftige Forschung und Bewahrung“, fügt Khakimov hinzu.
Die Beibehaltung des Originalklangs traditioneller Instrumente während der Studioaufnahme war während des gesamten Projekts ein zentrales Anliegen.
„Für uns war es wichtig, dass professionelle Aufnahmen den authentischen Klang nicht verändern“, sagt Khakimov. „Wir haben mit Toningenieuren zusammengearbeitet, die verstehen, wie diese Instrumente im wirklichen Leben klingen.“
Er fügt hinzu, dass technische Präzision allein nicht ausreiche. „Die Hauptaufgabe bestand nicht darin, das Instrument durch Bearbeitung zu verbessern, sondern seinen wahren, ursprünglichen Klang einzufangen.“
Eine frei zugängliche Kulturplattform
Die Nutzung der OHANG-Plattform wird völlig kostenlos sein. „Die Plattform wird völlig kostenlos sein“, sagte Khasanov. „Es wird keine kostenpflichtigen Funktionen oder Abonnements geben.“
Dem Projekt zufolge werden alle Aufnahmen unter einer öffentlichen Benutzerlizenz veröffentlicht, die eine kostenlose Nutzung in persönlichen, kreativen und kommerziellen Projekten ermöglicht.
„Benutzer können Titel herunterladen und sie in Videos, Filmen, Werbung oder Musik verwenden“, erklärt er. Die einzige Einschränkung gilt für den Weiterverkauf unveränderter Inhalte.
Das Projekt legt Wert auf Zugänglichkeit und kulturellen Respekt. „Wir möchten, dass diese Aufnahmen weit verbreitet sind, aber nicht in einer Weise missbraucht werden, die die Kultur verzerrt oder missachtet“, fügt er hinzu.
Erweiterung des Archivs und zukünftige Ausrichtungen
Der offizielle Start der Plattform ist für Juni geplant. Zunächst werden darin Aufnahmen der ersten Expeditionen in der Region Taschkent zu sehen sein, ein weiterer Ausbau ist geplant.
„Das ist erst der Anfang“, sagt Projektkoordinatorin Maftuna Abdugafurova. „Wir werden die Expeditionen durch Usbekistan fortsetzen und den Katalog schrittweise erweitern.“
Über die Archivierung hinaus soll sich die Plattform auch zu einem kreativen Raum entwickeln, der möglicherweise Remixe, benutzergenerierte Inhalte und Kooperationen zwischen traditionellen und zeitgenössischen Musikern umfasst.
Kreativdirektor Sardor Babayev sieht darin eine natürliche Entwicklung. „Wir sehen bereits Interesse von DJs und Produzenten“, sagt er. „Die Plattform kann eine Brücke zwischen traditioneller Musik und modernen Genres werden.“
Es gibt auch Pläne für ein Festival für elektronische Musik, das Neuinterpretationen traditioneller usbekischer Klänge präsentieren soll.
„Wir wollen Musiker und Produzenten zusammenbringen, die mit diesen Materialien arbeiten“, erklärt Babayev. „Traditionelle Musik sollte nicht in der Vergangenheit bleiben; sie kann in neuen Formen existieren.“
Er fügt hinzu, dass auch eine internationale Beteiligung in Betracht gezogen werde, um das Projekt als potenzielle Plattform für den kulturellen Austausch zu positionieren.
