Es ist eine Premiere und keine, die es wert ist, gefeiert zu werden.
Ein durch künstliche Intelligenz generierter Song hat in den USA zum ersten Mal die Charts angeführt, als ein Country-„Künstler“ namens Breaking Rust den ersten Platz in den Country Digital Song Sales-Charts von Billboard belegte.
Der virale Song „Walk My Walk“ hat über 3,5 Millionen Streams auf Spotify – einer Plattform, auf der „er“ ein verifizierter Künstler ist und die in Sachen Musik Vorrang hat KI-generierten Bands eine Plattform geben.
Andere Breaking Rust-Songs wie „Livin‘ on Borrowed Time“ und „Whiskey Don’t Talk Back“ haben mehr als 4 Millionen bzw. 1 Million Streams erreicht. Und wenn Sie sich beim Lesen des letzten Songtitels gerade in ein leichtes Aneurysma gestürzt haben, sind Sie nur ein Mensch.
Über Breaking Rust ist nicht viel bekannt, abgesehen von „seinen“ fast 43.000 Followern auf Instagram und einer Linktree-Biografie, in der es heißt: „Musik für die Kämpfer und die Träumer.“
Wie tiefgründig.
Alle Fresser von klischeehaftem Schrott, die sich dafür entscheiden, dorthin zu gehen die Instagram-Seite finden Sie mehrere generische KI-generierte Videos von stoppeligen Cowboys, die wie Ben Afflecks aus der Fabrik aussehen, die über schneebedeckte Bahngleise laufen, Gewichte heben und ihre Hüte im Regen halten. Mit anderen Worten, stereotype Outlaw-Country-Fantasien, die nach fragiler Männlichkeit und Krawattenfetischen riechen.
Trotzdem lieben es die Fans ganz offensichtlich, und es stört sie scheinbar nicht, dass es der „Soul Music for Us“ eklatant an Seele mangelt.
„Ich liebe deine Stimme! Tolles Songwriting! Ich will mehr“, heißt es in einem Kommentar zu einem Video, während ein anderer schreibt: „Ich weiß nicht, ob das ein echter Typ ist, aber seine Lieder gehören wirklich zu meinen Lieblingsliedern im Leben.“
„Mir gefällt das Lied, egal wer es geschrieben hat!“ schreit ein Kommentar auf YouTube.
Einige Zuhörer scheinen auch nicht zu erkennen, dass Breaking Rust kein Mensch ist, da die Fans die Lyrik (Stärke!) loben und den „Künstler“ sogar bitten, auf Tour zu gehen.
Dies ist nicht das erste Mal, dass ein KI-generierter Act in den Billboard-Charts debütiert. Ein bemerkenswertes Beispiel ist Xania Monet, die im September Schlagzeilen machte, als die Titel „Let Go, Let Go“ auf Platz 3 (Gospel) und „How Was I Supposed To Kow“ auf Platz 20 (R&B) kletterten.
Monet wurde von Telisha „Nikki“ Jones mithilfe der KI-Plattform Suno geschaffen und war ein besonders sichtbarer KI-„Künstler“, der sogar einen Bieterkrieg auslöste, um „sie“ zu verpflichten. Hallwood Media unter der Leitung des ehemaligen Interscope-Managers Neil Jacobson gewann schließlich und unterzeichnete mit Monet angeblich einen Multimillionen-Dollar-Deal.
Wer weiß, ob das auch bei „Breaking Rust“ der Fall sein wird, aber der Erfolg an der Spitze der Charts signalisiert einen anhaltenden Wandel in der Musikindustrie.
Es gab Bedenken hinsichtlich des Einsatzes generativer KI in allen kreativen Bereichen – von Hollywood bis hin zu Streiks der Schriftsteller- und Schauspielergilde und die Schaffung des sogenannten KI-Schauspielerin Tilly Norwood bis hin zur jüngsten Internet-Krise wegen Coca-Cola ihre Weihnachtswerbung komplett KI-generiert gestalten. Und je mehr von KI geschaffene Bands und Musiker auf dem Vormarsch sind, desto mehr werden echte menschliche Künstler um den Durchbruch kämpfen – ganz zu schweigen davon, mit ihrem Handwerk Einnahmen zu erzielen.
Wie Josh Antonuccio, Direktor der School of Media Arts and Studies an der Ohio University, kürzlich sagte Newsweek: „Ob es sich um Textunterstützung, KI-gestützte Ideenfindung oder umfassende Künstler- und Songkreation handelt, KI-generierte Inhalte werden eine viel häufigere Realität werden und weiterhin ihren Weg in die Charts finden.“
Er fügte hinzu: „Die eigentliche Frage beginnt zu lauten: Wird es den Fans etwas ausmachen, wie es hergestellt wird?“
Tatsächlich ist der Erfolg von Breaking Rust ein neuer, „erste Studie ihrer Art“. hat herausgefunden, dass 97 Prozent der Menschen „den Unterschied“ zwischen echter Musik und KI-generierter Musik „nicht erkennen können“.
Die Umfrage wurde vom französischen Streaming-Dienst durchgeführt Deezer und das Forschungsunternehmen Ipsos haben etwa 9.000 Menschen aus acht verschiedenen Ländern (Brasilien, Kanada, Frankreich, Deutschland, Japan, die Niederlande, das Vereinigte Königreich und die USA) gebeten, sich drei Titel anzuhören, um festzustellen, welcher vollständig KI-generiert war.
Dem Bericht zufolge „scheiterten“ 97 Prozent der Befragten – 52 Prozent gaben an, dass es ihnen „unwohl“ sei, den Unterschied nicht zu kennen.
Die Studie ergab außerdem, dass 55 Prozent der Befragten „neugierig“ auf KI-generierte Musik waren und dass 66 Prozent sagten, sie würden sie sich aus Neugier mindestens einmal anhören.
Allerdings gaben nur 19 Prozent an, dass sie der KI vertrauen könnten, während weitere 51 Prozent der Meinung waren, dass der Einsatz von KI in der Musikproduktion zu „generisch“ klingender Musik führen könnte.
„Die Umfrageergebnisse zeigen deutlich, dass den Menschen Musik am Herzen liegt und sie wissen wollen, ob sie KI- oder von Menschen erstellte Titel hören oder nicht“, sagte Alexis Lanternier, CEO von Deezer. „Es besteht auch kein Zweifel daran, dass es Bedenken darüber gibt, wie sich KI-generierte Musik auf den Lebensunterhalt von Künstlern und das Musikschaffen auswirken wird und dass KI-Unternehmen ihre Modelle nicht auf urheberrechtlich geschütztem Material trainieren dürfen.“
Anfang des Jahres forderten Künstler wie Paul McCartney, Kate Bush, Dua Lipa und Elton John den britischen Premierminister Keir Starmer auf, die Arbeit von Kreativen zu schützen, und Sir Elton veröffentlichte eine Erklärung, in der es hieß: „Das kreative Urheberrecht ist das Lebenselixier der Kreativbranche.“ Er fügte hinzu, dass Regierungsvorschläge, die es KI-Unternehmen erlauben würden, ihre Systeme ohne Erlaubnis auf urheberrechtlich geschützte Werke zu trainieren, „dem Diebstahl des Lebenswerks eines Künstlers Tür und Tor offen ließen“.
Sir Elton behauptete zuvor, dass KI „die Einnahmen junger Künstler verwässern und gefährden würde“, eine Aussage, die von Tausenden echten Künstlern unterstützt wird, die weiterhin Petitionen an die Musikindustrie richten, um Schutzmaßnahmen im Zusammenhang mit künstlicher Intelligenz und Urheberrechten einzuführen.
Im Februar traten mehr als 1.000 Künstler auf, darunter Annie Lennox, Damon Albarn und Radiohead. veröffentlichte ein Stummalbum mit dem Titel „Is This What We Want?“aus Protest gegen Pläne der britischen Regierung, die es KI-Unternehmen ermöglichen könnten, urheberrechtlich geschützte Inhalte ohne Zustimmung zu verwenden.
Das Album mit den Geräuschen leerer Studios und Aufführungsräume sollte ein Symbol für die negativen Auswirkungen sein, die umstrittene Regierungsvorschläge auf die Lebensgrundlage von Musikern haben könnten.
Kate Bush, eine der führenden Stimmen des Protests, brachte ihre Besorgnis zum Ausdruck, indem sie sagte: „Werden unsere Stimmen in der Musik der Zukunft ungehört bleiben?“
Die Frage bleibt bestehen und erscheint angesichts der Chartstürmer-Sounds von Breaking Rust dringlicher denn je.
Geben Sie uns an jedem Tag der Woche leere Studiosounds über seelenlose Cowboy-Plattitüden.
