„Kontakthof“, eines der symbolträchtigen Werke von Pina Bausch, der deutschen Choreografin, die Form und Inhalt des zeitgenössischen Tanzes entscheidend geprägt hat, wird ab Mittwoch, 17. Dezember, im Nationaltheater in Zusammenarbeit mit der Pina Bausch Foundation aufgeführt.
37 Jahre nach seiner Uraufführung in Griechenland im Herodeion im September 1988 durch das Tanztheater Wuppertal ist das bahnbrechende Werk nun auf der Hauptbühne des Schillerhauses zu Gast, in einer Produktion ausschließlich mit griechischen Künstlern im Alter von 21 bis 55 Jahren.
Dieses Bühnenrevival steht unter der künstlerischen Leitung von Josephine Ann Endicott und Daphne Kokkinou. Beide haben in Dutzenden Werken des großen Künstlers getanzt und waren diejenigen, die in Zusammenarbeit mit Ann Martin, ebenfalls Mitglied der Originalbesetzung, und Scott Jennings, Probenleiter der Pina Bausch Foundation, die griechische Besetzung ausgewählt haben. Sie alle kennen „Kontakthof“ sehr gut.
Josephine Ann Endicott, 75, tanzte bei der Uraufführung 1978 und war viele Jahre lang Assistentin des Choreografen. Sie erinnert sich an den gesamten Verlauf der Gruppe von Anfang an:
„Ich habe vor allem an den frühen Werken von Pina Bausch mitgewirkt. Ich bin 1973 in die Tanzkompanie eingetreten, und als wir 1978 im Kontakthof ankamen, hatten wir schon viele revolutionäre Werke und viele Opern in Tanzform gemacht. Wir waren bereits mit Tomaten beworfen worden, es gab Zuschauer, die während der Aufführung gingen und an die Türen klopften. Ich war damals Mitglied der Gruppe. Langsam, als wir am Kontakthof ankamen, gingen die Leute nicht mehr weg. Pina Bausch war ziemlich bekannt geworden, eine Kultfigur mit einer neuen Arbeitsweise, die es nicht mit Tanzen zu tun hatte. Diese Frau hatte etwas so Einzigartiges und Besonderes für mich persönlich, dass ich so viele Jahre dort blieb, um meine Kinder zu bekommen.
Sie selbst war als Frau sehr schön. Erstens: Als sie jünger war, konnte sie Menschen beeinflussen. Ihre Ideen waren einzigartig. Sie hatte diese Art, mit Fragen und Antworten zu arbeiten. Die ganze Zeit hatte ich das Gefühl, dass ich in ihrer Gruppe ich selbst sein konnte. Das war es, wonach sie gesucht hatte, und das war es auch, wonach ich gesucht hatte. Dank ihrer Führung war Jo in der Lage, unter Pinas Augen sie selbst zu sein. Alles, was ich tun konnte, konnte ich ihr anbieten. Wir konnten einige Werke schaffen, die mit dem Alltag der Menschen zu tun hatten. Ihre Arbeit war für mich immer interessant und mir gefielen alle Musikstücke, die sie in ihre Werke einbaute. Sie war ein Genie. Ich wusste es damals noch nicht. Ich war nicht nur dort, weil sie ein Genie war. Ich war dort, weil ich sie liebte.
Auch Daphne Kokkinous Leben und Tanzkarriere veränderten sich radikal, als sie in den 1980er Jahren Auftritte von Pina Bausch in Athen sah. Deshalb beschloss er, seine Reise nach Abschluss seines Studiums an der KST in Wuppertal, Deutschland, fortzusetzen. 1993 kam er zum Deutschen Tanztheater und wurde 2002 Assistent von Pina Bausch. Woran erinnert er sich vom „Kontakthof“ im Herodion 1988?
„Ich habe dieses Stück zum ersten Mal im Herodeion gesehen, als ich 1988 Student war, bevor ich nach Deutschland ging.
Durch die Arbeit, die wir am Nationaltheater geleistet haben und bei der wir jede Bewegung, jede Szene und alles im Stück gelehrt haben, habe ich ein viel besseres Verständnis dafür, was ich auf der Bühne mache. Früher wusste ich die Dinge vielleicht nur aus meiner eigenen Perspektive, durch meine eigene Rolle. Aber jetzt, als ich unter der Bühne stand, habe ich plötzlich so viel gelernt, was meine Kollegen auf der Bühne angeht, die ganze Vorbereitung, alle Schritte. Es ist erstaunlich, welche Arbeit wir für diese Show in Athen geleistet haben. Es ist nicht nur der Unterricht, es ist die ganze Erfahrung. Es ist wirklich wunderbar, dieses besondere Stück zu tanzen, weil man zum Mitschöpfer, zum Teil seines Universums wird.“
Josephine Ann Endicott hat mehrere Bühnenwiederaufnahmen von Kontakthof gemacht. Wie haben Sie mit den 23 griechischen Künstlern und Künstlern zusammengearbeitet? Wie haben sie die Besetzung für die griechische Produktion ausgewählt?
„Ich fand es eine großartige Idee, dieses spezielle Stück mit griechischen Darstellern aufzuführen, denn im Kontakthof gibt es mehr Schauspiel als Tanz. Natürlich geben wir in dem Stück nie etwas vor, wir sind wir selbst auf der Bühne. Jeder, der zum Vorsingen kam und so tat, als ob, den haben wir nicht genommen, weil wir nach echten Menschen gesucht haben, die sprechen, stehen, Rhythmus haben, sich präsentieren und zeigen können, wer sie wirklich sind. Wir haben Darsteller ausgewählt, die uns gefielen und die etwas mit ihren Augen, mit ihren Gesichtern, mit ihrer Aura sagten. Jeder Mensch hat eine Aura.
Viele der Schauspieler brauchten etwas Zeit, um sich in die Stimmung der Show einzufühlen. So schnell und einfach kann man nicht in die Welt von Pina Bausch eintauchen. Deshalb mussten wir sie dazu motivieren, sich zu öffnen und ihre eigene Identität im Stück zu finden. Sei einfach sie selbst und zeige uns, wer sie sind. Es klingt sehr einfach, aber einfache Dinge sind oft die schwierigsten. Aber wir sind sehr zufrieden mit denen, die wir ausgewählt haben. Es war eine wahre Freude, diese Produktion zu produzieren. Ich muss zugeben, dass ich den Humor der Griechen liebe. Ich liebe die Art und Weise, wie sie ihre Hände benutzen, wenn sie die ganze Zeit reden.
„Kontakthof“ wurde 1978 im Wuppertaler Opernhaus uraufgeführt und ist ein Meilenstein der frühen Schaffensperiode von Pina Bausch und ein zentrales Beispiel ihrer Zusammenarbeit mit dem Bühnen- und Kostümbildner Rolf Borzik, der in diesen entscheidenden Jahren die Bildsprache des Ensembles prägte. Das Stück tourt bis heute, oft mit verschiedenen Generationen: im Jahr 2000 mit „Damen und Herren über 65“ und im Jahr 2008 mit Teenagern im Alter von 14 bis 18 Jahren.
Im Mittelpunkt des Stücks stehen menschliche Beziehungen. Liebe, Verlangen, Konflikt, Kommunikationsbedürfnis, Zärtlichkeit, Gewalt und Einsamkeit. Männer und Frauen treffen sich in einem Tanzlokal, offenbaren Aspekte ihrer selbst, mit dem Ziel, sich zu verbinden. Die Art und Weise, wie diese Beziehungen dargestellt werden, ist manchmal humorvoll und manchmal grausam. Auf der Bühne entfaltet sich ein Kampf der Emotionen, sich wiederholender Handlungen und Gesten, der den Betrachter zum Mitmachen einlädt.
„Der Kontakthof ist für mich ein Treffpunkt für 23 Menschen, die sich in einem Tanzlokal auf der Suche nach menschlichem Kontakt treffen. Sie sind Nuggets unseres ganzen Lebens und unseres ganzen Wesens, durch die Augen von Pina Bausch, auf völlig poetische Weise. mit all meinem Guten und all meinem Schlechten.
Die größte Herausforderung für mich ist, dass es eine absolute Kombination aus Schauspiel und Tanz ist. Und für mich ist das ein großes Glück, denn das ist es, was ich bin und was ich getan habe, nämlich Schauspieler und Tänzer zu sein. Die Art und Weise, wie Pina Bausch diese beiden Künste kombiniert, ist für mich eine Herausforderung für sich. Was musste ich tun? Ich engagiere mich sehr für dieses Projekt. Ich habe alles gegeben, was ich körperlich und geistig habe und was nicht. Es erforderte viel körperliche Arbeit und viel Lernen. Ich habe viel Zeit damit verbracht, innerhalb dieses Projekts meine eigene Geschichte zu finden, weil sie nicht klar ist. Dieses Stück hat keine klare Geschichte, also hat jeder von uns seine eigene Reise. Und ich habe viel Zeit damit verbracht, nach dieser Reise zu suchen“, sagt Melina Kontis.
Alexandros Vardaxoglou hat außerdem Schauspiel und Tanz studiert. Es war sein Traum, an diesem Auftritt teilzunehmen. Wir sehen all diese kleinen und großen Beziehungen, die zwischen ihnen entstehen, ihre Erotik, ihre Liebesbeziehungen, ihre Freundschaften, ihre Rivalitäten, Eifersüchteleien, das Bedürfnis, aufzufallen, geliebt zu werden, bemerkt zu werden.
Das Stück bietet eine große Vielfalt an Beziehungen und Emotionen. Es geht ständig zu verschiedenen Dingen über. Ich denke, es ist in gewisser Weise so, als würde man eine Miniatur einer Gesellschaft sehen. Ich habe oft das Gefühl, in einem Dorf zu sein, mit all den Vor- und Nachteilen einer geschlossenen Welt, die hier vom Kleinsten bis zum Größten reicht. Es gibt große Übergänge. Es ist ein poetisches Werk, eine poetische Welt.
Ich behandle dieses Material mit Ehrfurcht, aber auch mit viel Liebe, denn schon in jungen Jahren, als ich in der Tanzschule war, habe ich ihre Werke gesehen. Wenn ich ihr Material mache, kommt es mir manchmal wie eine Lüge vor. Ich kann nicht glauben, dass ich plötzlich diese Welt betreten habe. Ich bin sehr glücklich, dass ich das Glück hatte, in ihre Welt einzutreten und etwas von dem zu spüren, was die Menschen fühlten, die sie trafen. Man hat oft das Gefühl, dass man sie trifft, weil man in ihrer Arbeit steckt.“
Daphnis Kokkinos ist seit 1993 festes Mitglied des Tanztheaters Wuppertal. Seit 2002 ist er Assistent der Deutschen Choreografin. Was macht ihre Arbeit besonders?
„Was Pina und ihre Arbeit so besonders macht, ist die Art und Weise, wie sie den Tanz präsentiert. Das ist auch das, was sie mit dem Tanz sagen wollte und wie sie ihre Tänzer einsetzte, um ein wenig von dem zu berühren, was in ihrem Geist und ihrer Seele war. Was sie hatte, war etwas sehr, sehr Reales. Deshalb berührt es uns alle. Es ist etwas, das jedem gehört, etwas, das wir alle gemeinsam haben. Sie konnte es zum Tanzen bringen, es in Bewegung bringen und auf die Bühne bringen. Es ist etwas, das uns alle berührt.“ Es sind Dinge, die uns brennen und uns beschäftigen. Das sind die Dinge, mit denen wir jeden Tag leben.
Pina Bausch hat es geschafft, diese alltäglichen Dinge so zu gestalten, dass sie echte Kunst sind. Als wir zusammenarbeiteten und etwas sehr Kleines machten, sagten wir, das sei einfach dumm. Aber sie machte es so und stellte es woanders hin, und plötzlich wurde diese triviale Sache wichtig. Wir hatten viel Freiheit, als wir mit ihr an den Projekten arbeiteten. Es war wunderbar, die Freiheit, die es einem gab, zu erkunden und sich auszudrücken. Ich denke, was sie besonders macht, ist die Art und Weise, wie sie auf der Bühne kleine Alltagsdinge in Kunst verwandelt.“
