George the Poet hat sich mit jungen Londonern zusammengetan, um durch gesprochenes Wort legendäre Gemälde neu zu interpretieren

Veröffentlicht auf
23/07/2025 – 8:14 GMT+2

«Ich denke, es ist wie kreativ wie das Öffnen eines Fensters in einem überfüllten Raum», sagte George der Dichter der -Kultur. «Es ist Teil des Reinigungsprozesses. Es ist eine Möglichkeit, loszulassen. Eine Möglichkeit, sich nur mit Dingen zu stellen, die Sie möglicherweise nicht einmal laut sagen möchten.»

Diese Energie war genau das, was die schimmernden LED -Wände von Frameless, dem größten immersiven Kunstraum Großbritanniens, für ein besonderes Ereignis erfüllten, das die Worte junger Londoner feierte.

In einer Zusammenarbeit zwischen Frameless, dem Bürgermeister der Londoner Gewaltreduktion und der gesprochenen Künstlerin und Podcast-Moderatorin George, der Dichterin, lud die Art of Expression Initiative eine Gruppe von 13 bis 25-Jährigen ein, berühmte Kunstwerke durch originelle gesprochene Wortstücke neu zu interpretieren.

Ihre Arbeit – Poesie, die in ihren gelebten Erfahrungen verwurzelt ist – wurde nicht nur neben der Kunst, sondern in ihr, sondern darin eine eindringliche, multisensorische Neubefriedigung von Rembrandts The Storm on the Sea of Galilee, Edvard Munchs The Scream, Hieronymus Boschs The Garden of Idgelfreude und mehr.

Kunst für junge Menschen zugänglicher machen

Das Projekt stammt aus der neuen Forschung, die eine wachsende kulturelle Kluft aufdeckte: 48% der jungen Menschen sind der Meinung, dass historische Kunst für ihr Leben relevant ist, während eine Viertel traditionelle Galerien „nobel und einschüchternd“ finden.

Trotz dieser Trennung gibt es den Appetit – 61% der jungen Menschen sagen, sie hätten mehr Möglichkeiten, sich mit Kunst zu beschäftigen, und 64% glauben, dass das Lernen, Kunst zu interpretieren oder zu schaffen, andere Bereiche ihres Lebens verbessern würde.

«Ich habe mir immer einen Raum vorgestellt, in dem wir immersives Kunstwerk machen können», erklärte George der Dichter und erinnerte sich, wie er zuvor Audio-Eintauchen durch seinen preisgekrönten Podcast verwendet hat. «Haben Sie George’s Podcast gehört?»

«Aber das visuelle Eintauch war immer das fehlende Stück. Frameless hat sich ausgerufen … mit jungen Menschen, klassischen Stücken, zeitgenössischen Stücken und Gedichten verbunden. Ich sagte, ja – Sie sind zur richtigen Person gekommen.»

George leitete Workshops mit der Actiongruppe der jungen Leute aus der VRU und nutzte Kunst als Spiegel, um die Herausforderungen, Hoffnungen und Komplexität der Jugend im modernen London wiederzudenken.

«Ich persönlich glaube, dass alles, was wir herausgezogen haben, bereits in ihnen war», sagte er. «Sie hatten die Wertschätzung der Kunst, der Poesie, wie diese Dinge mit der zeitgenössischen Gesellschaft verbunden sind. Es war schön, sie zu sehen.»

Er fügte hinzu: „Wenn Sie erkennen, dass wir alle diesen kreativen Instinkt, diesen künstlerischen Impuls haben und einen jungen Menschen einladen, dies auf den Tisch zu bringen – werden sie für alles, was Sie vorstellen möchten, empfänglich sein“, sagte er. «Ich habe noch nie gesehen, dass es scheiterte.»

Ein junger Schriftsteller verwandelte «The Great Wave Off Kanagawa» in eine Metapher für Migration und Familienverschiebung. Ein anderer nahm «The Scream» an und formte ihn als Schrei gegen systemische Ungerechtigkeit. Und George selbst hat John Atkinson Grimshaw «Reflections on the Thames» über die Linse des städtischen Lebens des 21. Jahrhunderts neu gestaltet.

George glaubt, dass diese Art von Ausdruck nicht nur dem Individuum, sondern auch der Gesellschaft einen dauerhaften Eindruck hinterlassen kann: „Wenn wir zusammenkommen und unsere Überlegungen teilen, wird das wie eine Karte der Gesellschaft“, sagte er. «Und in dieser Ära von AI, Online -Kriegen, des Populismus – es ist sehr wichtig, dass wir unsere Stimmen gehört. Unsere authentischen Stimmen.»

Die Eintrittsbarrieren in der Kreativbranche bleiben jedoch hoch, insbesondere für diejenigen aus Arbeiterklasse oder marginalisierten Hintergründen. Für George, der Dichter, liegt die Lösung in realen, langfristigen Investitionen.

«Wir brauchen mehr öffentliche Unterstützung und mehr staatliche Unterstützung», sagte er Kultur. «Es ist sehr wichtig, unsere jungen Menschen in ihren Gemeinden proaktiv mit einer realen, Absicht zu treffen, sie in die Branche zu bringen.»

Die gesprochenen Wortstücke sind zu hören Hier Auf der rahmenlosen Website und können auch in diesem Sommer im Galerierraum durch Scannen eines QR -Codes verfügbar sein.