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Das 15. jährliche Tanztage Chania Festival hat gezeigt, dass es sich um eine Veranstaltung handelt, die ständig versucht, seine Beziehung zu seiner Gaststadt und seinen Bewohnern zu stärken, um zu interagieren, neue, unbekannte Orte für Veranstaltungen zu entdecken, um etwas Frisches und anderes für diejenigen vorzuschlagen, die sich für die Teilnahme entscheiden.
Es ist ein zeitgenössisches Tanzfestival, das in Aufführungen mit einer starken sozialen und politischen Dimension investiert und die Bedeutung von Kollektivität und Teilnahme hervorhebt.
Außerdem ist das große Kapital, das dieses Festival auszeichnet, abgesehen von der großen Liebe seiner Organisatoren für Tanz und Chania, seinen Freiwilligen, die entschlossen zum Endergebnis beitragen.
war drei Tage lang in der Stadt auf Kreta und folgte dem reichhaltigen Programm für Leistungen und Parallelereignisse.
«In diesem Jahr war es unsere große Wette, noch erfinderischer zu werden, um uns noch mehr mit unsichtbaren Seiten der Stadt zu treffen, die wir bisher nicht erreicht hatten», sagt der künstlerische Leiter der Tanztage Chania, Sofia Faliereou.
«Um das Publikum des Festivals noch mehr zu erweitern und sichere Treffpunkte für Künstler zu erstellen, um die Menschen in der Stadt und ihren Besuchern zu treffen, weil wir in den Sommermonaten ein anderes Bild für die Stadt schaffen möchten. Noch menschlicher und wärmer zu sein. Dieses Jahr gingen mindestens 120 Künstler zeitgenössischer Tanzkunst durch das Festival.
«Trilogy: Aus der alten Zeiten» von The Swiss Group Pit Co. untersucht die komplexe Beziehung zwischen Zeit, Altern und Gedächtnisverlust.
Es verbindet Fragmente von Erinnerungen und enthüllt die damit verbundenen Emotionen und die Auswirkungen, die sie auf uns haben.
Die Show bewegt sich durch drei zeitlich miteinander verbundene Momente, die jeweils die anderen wiederholen und eine geschichtete und tief menschliche Erzählung erzeugen.
Unterwegs treffen wir einen älteren Mann, sein jüngeres Selbst und seinen Geliebten, die jeweils unterschiedliche Gedächtnis- und Identitätsschichten darstellen.
Inspiriert von Choreografen Phoebe Jewitts persönliche Erfahrung mit der Demenz ihres Großvaters reflektiert das Stück die Rolle der Erinnerung bei der Gestaltung, wer wir sind und was passiert, wenn wir beginnen zu vergessen. Die Show wurde 2022 in Rom uraufgeführt.
«Es ist ein sehr schwieriges Thema. Als 30-Jähriger weiß ich natürlich nicht, was es bedeutet, Demenz zu haben, aber ich weiß, wie es ist, auf der anderen Seite zu sein», sagte Jewitt.
«Es ist eine Krankheit, die so viele Menschen auf der ganzen Welt betrifft. Ich denke, die Zahl der Menschen, die an Demenz leiden, beträgt derzeit rund 50 Millionen, aber in den nächsten Jahren wird es in sehr kurzer Zeit 150 Millionen erreichen. Es gibt keine Heilung. Deshalb habe ich das Bedürfnis, durch meine Arbeiten zu sprechen, durch meine Arbeiten und die menschliche Interaktion, die wir am meisten als akadem über die akadem Maße reden.»
«Also gab es einen typischen Moment mit meinem Großvater. Wir saßen und unterhielten uns über Dinge, als wir ihn in den Urlaub nach Frankreich gingen?» Ich sah ihn dann an und sagte ihm dann, dass ich es nicht war. Es war mein Großmutter, der mit ihm war. Zeit «, erklärt sie.
Helene Weinzierl’s dance company Cie Laroque war schon mehrmals beim Tanzfest.
Mit dem Strom «Flucht», Die österreichische Gruppe lädt uns zu einer besonderen Reise ein, auf der wir Übertreibung und Zusammenbruch wahrnehmen. In einer Zeit, in der wir anscheinend alles haben, enthüllen die Tänzer auf der Bühne eine Welt des Erstickens, in der jeder nach einem Ausgang von Freiheit, Frieden und innerer Ruhe sucht.
Die Zuschauer sitzen in einem Kreis um sie herum und beobachten diesen Kampf der Erschöpfung, dieses Universum der Wiederholung, aus dem sie auch nicht entkommen können. Das Stück hatte seine Weltpremiere im Jahr 2019 in Salzburg, kurz vor dem Coronavirus, und es scheint prophetisch zu sein.
«Ich bin vor langer Zeit entkommen. Es war vor dem Coronavirus. Ich hatte das Gefühl, dass ich wirklich in einem Sumpf war. Stellen Sie sich vor, ich fühlte mich wie diese kleinen Tiere, die in einem Käfig auf einem Rad rannten. Sie müssen die ganze Zeit irgendwie laufen. Es gab einen Moment, in dem ich dachte:» Okay, wie ich mein Leben verändern werde? Oder was kann ich tun, um aus diesem System herauszukommen? «Österreichischer Choreograf und künstlerischer Leiter der Cie Laroque Dance Company, Helene Weinzierl,, sagt.
«Ich denke, wir müssen Orte und Zeiträume finden, in denen wir aufhören, etwas wie Meditation, Yoga, was auch immer zu tun. Ich weiß nicht was. Oder sitzen und das Meer beobachten oder im Meer spazieren gehen oder schwimmen gehen, was auch immer. Ich denke, es ist sehr wichtig, es zu realisieren. Ich würde auch sagen, dass es wichtig ist, Zeiten zu haben, wenn wir nicht arbeiten.»
«Jetzt haben wir bei dieser Gelegenheit das Projekt wieder aufgenommen. Es ist wieder neu. Wir haben auch wieder daran gearbeitet. Wir konzentrieren uns jetzt auch auf demokratische Systeme, weil ich denke, dass wir in Europa, aber auch im Allgemeinen und auf der ganzen Welt, wir wirklich in einer seltsamen Situation in Bezug auf die Demokratie sind. Wir müssen wieder dafür kämpfen», sagt sie.
Ein Tänzer, ein Projektionsbildschirm, eine Live -Kamera, ein Satz Silikon -Bauchmuskeln und eine Frage, die eine Stunde lang in der Luft schwebt: Wie produziert ein Körper Männlichkeit?
Quindell Orton «Making eines Mannes» ist eine außergewöhnliche Vorlesungsleistung, die uns humorvoll und markant mit unterschiedlichen Aspekten der Männlichkeit, Archetypen in der modernen Zeit sowie patriarchalische Einstellungen und Codes unserer Gesellschaft darstellt.
Es kombiniert Videoprojektionen mit persönlichen Interviews, die vom Choreografen durchgeführt werden, mit Menschen, die verschiedene Aspekte des Problems hervorheben. Referenzen und Zitate aus ikonischen Persönlichkeiten und aktuellen Zahlen schaffen eine mehrschichtige Mischung, die sich auf Elemente aus Politik, Popkultur und geschlechtsspezifischen Fragen stützt.
Die Show wurde im Mai im Mai in München uraufgeführt.
«Meine Inspirationsquelle für dieses Stück war mein seltsamer feministischer Ansatz. Ich arbeite seit einigen Jahren aus dieser Perspektive und fühlte den Wunsch, Männlichkeit mehr zu verstehen, um die Dynamik von Geschlecht und Patriarchat zu verstehen. Insgesamt denke ich.
«Ich hoffe, meine Leistung wird diese dynamische und Hierarchie in Frage stellen. Um viele der biologischen Behauptungen und den Geschlechtsdeterminismus in Frage zu stellen, ist dies so, wie die Dinge so sein müssen, weil man beispielsweise mit dem XY Chromosome geboren wurde. Ich hoffe, wir beginnen, immer mehr dieser Behauptungen herauszufordern», sagt Australian Choreographen und Performer Quindell Orton.
