Das Jahr geht mit einer etwas enttäuschenden Bilanz für das französische Kino zu Ende, ohne große nationale Erfolge wie im letzten Jahr Der Graf von Monte-Cristo, Das gewisse Etwas Und Schlagende Herzen.
Mit Stand Oktober sind die Ticketverkäufe im Jahr 2025 im Vergleich zu 2024 um 14,9 % zurückgegangen. Französische Filme machen 38 % der im Land gezeigten Filme aus, im Vergleich zu mehr als 46 % im letzten Jahr, so das Nationale Zentrum für Kino und bewegte Bilder.
Es war jedoch ein interessantes Jahr für das französische Lesbenkino mit mehreren gefeierten Dokumentar- und Spielfilmen. Eine davon war_Die kleine Schwester_ (Der kleine Letzte), der dritte Spielfilm der renommierten Schauspielerin Hafsia Herzi. Diese Adaption des Romans von Fatima Daas aus dem Jahr 2020 über eine junge Frau, die lernt, ihren muslimischen Glauben und ihre Sexualität in Einklang zu bringen, wurde bei den Filmfestspielen von Cannes 2025 mit der Queer Palm ausgezeichnet und brachte Nadia Melliti sogar den Preis für die beste Schauspielerin ein.
Es war nicht die einzige herausragende queere Geschichte, die dieses Jahr in Cannes Premiere feierte. Alice Douards Liebesbriefe (Liebesbeweise) wurde für die Kritikerwoche des Festivals ausgewählt und kam nun in die französischen Kinos.
Wir schreiben das Jahr 2014 und der Ort ist Paris im Frühling. Das französische Gesetz, das gleichgeschlechtlichen Paaren erlaubt, zu heiraten und Kinder zu adoptieren, ist noch nicht einmal ein Jahr alt.
Céline (Ella Rumpf) erwartet ihr erstes Kind, ist aber nicht schwanger. Ihre Frau Nadia (Monia Chokri) trägt dank der in Dänemark durchgeführten assistierten Reproduktionstechnologie ihre Tochter zur Welt.
Céline muss ihr zukünftiges Kind adoptieren, um legal Mutter zu werden. Sie hört aufmerksam zu, als ein unverblümter Anwalt sie bittet, Briefe von ihren Lieben, einschließlich ihrer entfremdeten Mutter, vorzulegen, um ihre Beziehung zu ihrem Baby zu bezeugen.
Wir begleiten das Paar in den letzten drei Monaten der Schwangerschaft, während Céline darum kämpft, ihren Platz als zukünftige Eltern zu finden, und sich auf die Suche nach ihren Liebesbriefen macht.
Für ihren ersten Spielfilm knüpft Alice Douard an bekannte Themen und Schauplätze an. Liebesbriefe expandsaus ihrem Kurzfilm aus dem Jahr 2022 Das Wartenspielt in einer Entbindungsstation und handelt von einer Frau, die darauf wartet, dass ihre Frau ihr erstes Kind zur Welt bringt. Er gewann den César-Preis für den besten Spielkurzfilm.
Drei Jahre später bietet Douard eine dringend benötigte Darstellung von Schwangerschaft und Mutterschaft. Der Film scheut keine komplexen Emotionen. Nadias. Célines. Unsere.
Die Kamera folgt den Charakteren aus nächster Nähe und fängt die außergewöhnlichen Nuancen ein, die Chokri und Rumpf diesen beiden Frauen verleihen. Nadias Frustration über ihren sich verändernden Körper und ihre Fähigkeiten als Eltern nehmen ebenso viel Raum ein wie Célines Verwirrung und Wut darüber, dass sie ihre Mutterschaft beweisen muss.
Céline befürchtet, dass Nadia sterben könnte, bevor die Adoption abgeschlossen ist, und dass sie keine Rechte mehr an der gemeinsamen Tochter hat. Und was ist, wenn sie einfach mit ihr Schluss macht? „Alle sagen, dass man sich im ersten Jahr nicht aushalten kann“, sagt sie während eines Streits.
Aber Liebesbriefe ist alles andere als ein Tränenfilm, denn der Film bietet einige wirklich lustige Szenen. Céline und Nadia besuchen beispielsweise ein paar Freunde in der Hoffnung, eine Referenz für ihren Adoptionsfall zu erhalten. Ihre Bekanntschaft führt zu erschütternden Details der Wehen, begleitet von unruhigen Kindern auf der Mission, so viel Lärm wie möglich zu machen.
„Ich kann jetzt sowieso keine Abtreibung machen, es ist zu spät“, sagt Nadia fassungslos, nachdem sie gegangen sind, als ihr klar wird, wie sehr sich ihr Leben bald verändern wird.
Die Brillanz des Films liegt in Douards Beherrschung seines Tons. Momente des Zweifels und der Angst entfalten sich immer mit einer gewissen Sanftheit.
Die magische Zutat ist Liebe. Die Liebe, die Douard für ihre Figuren empfindet, und die Liebe, die wir zwischen Céline und Nadia spüren, wenn sie die Worte zu Flumes „You & Me“ von zwei gegensätzlichen Seiten eines Nachtclubs aus lippensynchron singen. Dabei blicken sie einander, aber auch in die Kamera.
Später im Film schlägt die hochschwangere Nadia einen Homophoben, um Céline zu verteidigen, was möglicherweise der ultimative Liebesbeweis ist.
Die Liebe verbindet auch Céline und ihre Mutter Marguerite (Noémie Lvovsky), eine berühmte Pianistin, die den Großteil der Kindheit ihrer Tochter auf Reisen verbrachte. Marguerite versteht nicht, warum Céline ihr Kind nicht austrägt und fragt sich, ob das eine Strafe für ihre Abwesenheit ist. Céline ärgert sich darüber, dass ihre Mutter ihr die Musik vorzieht, obwohl sie auch in Konzertsälen als Tontechnikerin arbeitet. Aber ihre einzigartige Bindung bleibt bestehen.
Letztendlich ist die anfängliche administrative Suche nur der Ausgangspunkt, der es Douard ermöglicht, ihr zartes und in vielerlei Hinsicht revolutionäres Porträt der Elternschaft zu entfalten. Céline und Nadia werden wie Marguerite unvollkommene Mütter sein. Aber Mütter werden sie sein.
Liebesbriefe ist jetzt in französischen, belgischen und schweizerischen Kinos zu sehen, die Veröffentlichung in Österreich, Deutschland und Quebec ist für die kommenden Monate geplant.
